魏晨:成熟不减锐气

导演戴墨说“魏晨身上有一种外表少年感十足,内里又十分成熟,徐一舟的角色需要这些。”《三大队》让徐一舟从孩子变成一个男人,也让魏晨在硬汉之外多了一个能正义追凶、能驯服烈犬也能懂得放下的复杂银幕形象。

魏晨:成熟不减锐气

魏晨

驯服烈犬

想象一下魏晨成为一个专业训犬师是怎样的画面。

一场戏,他就把训犬师这个身份立住了。在电影中,他和一只烈犬在满是碎石的简陋犬舍里挣扎和搏斗,最后狗狗从凶狠的狰狞中平静下来,顺从地躺在了地上。此时的魏晨洗去了电影一开场的青涩,长发里带点落拓,更带着沉稳或者说野性。

这也是他在电影《三大队》里人生第二阶段的重要亮相。为了这场戏魏晨准备了半个月。他的对手戏“演员”是一只叫Tony的大狗,已拿过很多奖。在半个月中,魏晨需要精准地和Tony练习,比如怎么让它一直在原地冲着自己凶狠,要什么样的动作给它,它马上会扑上来。

考验是,不仅要给它正确精准的指令,还要信任它能完成。指令如果不精准,狗狗就很犹豫,这样容易出危险。训练时,魏晨兜里一直装着鸡肉,完成一次训练,就奖励狗狗一次鸡肉,让它知道怎么做是对的。渐渐的,Tony从一开始不了解口令的意思,到后来一喊预备就开始演起来。

实拍那天,所有人都悬着一颗心。动物在电影届以难拍著称,为了剧情需要还得把Tony从熟悉的犬舍转移到一个流浪狗收养基地,加上拍摄现场人员复杂,很多灯光和声音,很容易分散狗狗的注意力。导演设想,最终能拍到带着魏晨和狗狗脸的一两个镜头就行。实在拍不到,还想了一些备选方案。

魏晨:成熟不减锐气

魏晨

终于开拍,魏晨脚下的碎石很尖。为了展示徐一舟是真正的训狗老手,他不能戴护具。有一个他要离狗特别近的镜头,狗要做出回头要咬他生气挣扎的动作,他本能地怕了,“因为离它那么近,它的劲确实挺大的。它爆发起来挺难完全压制住。”但每次看回放的时候,镜头捕捉到本以为完成不了的画面,带给魏晨很大的信心,导演会说“这条有了,有没有可能再给我另一个画面?”拍拍身上的土,磨破了皮简单消个毒就马上再来一条。

那场戏拍了很多条,但每一条赶着狗狗的状态都要很快。拍摄过半,导演感觉踏实了,惊喜魏晨跟狗狗配合如此默契。连狗狗的教练也惊叹,可以离它那么近拍一些很狰狞的镜头。

从一名刑警到训犬师,魏晨对人物徐一舟的理解是:“以前小徐是一个满怀着对人民警察工作热忱的大学生,进入向往已久的三大队当了程兵的部下,人生刚要开始,突然遇到了重大转折。”

他要把徐一舟前后的反差表现出来。导演说选魏晨出演徐一舟,是看中他身上既青涩又成熟的东西。最初徐一舟急于在三大队前辈面前表现自己,不甘于人后,并带着满怀激情的理想主义,“我要办大案”,到遇到了人生重大转折成为一名训犬师,到当程兵再次出现在他的面前推了他一把,一起踏上追凶路,又让他觉得可以沿着最初的目标往前走了。

最后,徐一舟又离开了追凶队伍。

魏晨理解这种选择,“这个桥段是我最喜欢的。想要共进容易,但共退挺难的。也是人生的一种常态。特别戳中我的点是,每个人最后抉择其实是跟自己做挣扎:看不到希望的时候,到底该做什么,你怎么办呢?只能认命吗?还是要死磕?这个是特别值得思考的。这个案件只是一个引子,最重要讲的是人生,才能够让人共情。”

魏晨:成熟不减锐气

魏晨

为戏微醺

在这部电影里,魏晨第一次在片场为拍戏而喝酒。

因为在剧本上,导演和监制写了“唯真不破、以情动人”八个字。每一次拍摄之前魏晨都要认真读一下。五人出狱后大排档重聚那场戏,到了现场魏晨惊奇地发现,导演跟大家说这一场要真喝酒,监制陈思诚专门带了现煮的饺子。“当时我们在广东已经算是冷的。拍戏期间为了后期呈现我吃健康餐特别久了,饺子来了我就觉得今天不过了吗?”他笑说回忆道。

不管是私下还是以前拍戏,魏晨几乎从不喝酒,因为特别容易上脸。但导演和监制说,这戏必须得喝点才能拍出来。他的杯子本来是冰美式,喝完后还剩下冰,被倒了一满杯酒。

最后魏晨喝到眼睛水汪汪发红,感觉整个人是微醺的状态,“我感觉是对了,反正那场戏是挺符合‘唯真不破、以情动人’八个字,是挺打动人也打动自己的一场戏。”

这部戏,魏晨经历了很多类似的首次挑战。

电影一开场三大队抓捕嫌犯的戏,大场面,人员多,夜戏。本没打算拍雨戏,但当晚又下大雨。大家要连贯地从车上下来,反应完马上往里飞奔,跟疯了似。然后很多人发生冲突,没有抓捕成功,大家心里都有情绪,像个瓦斯罐一样一点就着。要演出紧张感,又要控制,魏晨对此很难忘。

在法院被宣判的戏也是第一次。这部戏基本上是顺拍的,从三大队充满激情的破案状态,到突然间遇到重大挫折突然要身陷囹圄,剧组专门找了一间真实的审判厅来拍三大队被审判的戏,把判决书从头到尾念完。魏晨的感受很复杂又震撼。

一接到这部戏,魏晨就感受挑战很大。和戏内三大队里最年轻的成员设定一致的是,魏晨在五个演员中也是最年轻的。他的压力和担心是,“角色前后转折很大,又是现实主义题材,面对我特别喜欢的演员老师们,我能不能做到、跟各位放在一起能不能及格?”

而拍摄起来,他不仅学到很多,更多的是收获了满满的兄弟情。经常拍完当天的戏,大家一张会议桌边讨论第二天的戏。有好多重场戏,想不出来,就发一会呆。然后有一个人说了什么,大家豁然开朗,再集思广益。

大家几乎形影不离,住同一个酒店,一块健身、互相点外卖。杀青后,经常线上联系。宣传另外一个戏的时候,魏晨跟王骁碰上,那种熟悉的感觉特别好。

从对手演员身上,魏晨学到的是融入其中表达当下真实的感受。这次他和张译对手戏众多,人物命运也是完全捆绑在一起的。魏晨最大的感受是,“走戏时,他不会告诉你他会怎么演,但表演的时候他给我的反馈就让我忘记了我们是在表演,让我感觉我们真的是在完成这样一个追凶的目标。就你只要自己放那里,只要相信你就是小徐,他就是程兵,不用再考虑你要怎么演了。”

魏晨:成熟不减锐气

魏晨

命与运

从徐一舟的身上,魏晨看见了人如何面对没有希望的时刻。

魏晨也有过失望的时候,但没这么绝望。他说事情肯定有不如愿之处。“一开始大学毕业也是满怀憧憬,但你总会被现实磨平棱角,找一个最舒服的方式去生活,完成你想要完成的那一部分。所谓最幸福的事并不是说你想做什么就可以做什么,是你不想做什么就可以不做什么。”

这是魏晨的成长心路。

从歌手到演员,逐渐建立硬汉银幕形象的他,希望在作品里能有一些表达,“如果能完成一些有所表达的作品,能让我感同身受,我也希望通过我的表演或者作品呈现给支持我的人,这也是一种责任感。如果你真的有所表达,这样的作品拿出来更沉甸甸。”

他身上有着和徐一舟一样既纯真又成熟的东西。

魏晨对健身的保持众所周知。这让他一直有一个清癯的面孔,但这种自律又是成熟的体现。现在每天他都坚持健身至少一个小时,哪怕拍戏。“拍戏一两个月完全不练的话,再想往回找到状态其实挺难的,力量、耐力都会掉很多。”

魏晨:成熟不减锐气

魏晨

这是从做歌手就养成的习惯,开演唱会几个小时对体力和耐力有很大要求,如果心肺功能跟不上,没有办法撑下来整场表演。而健身给他带来的馈赠,就是硬汉题材由此来了。

《八佰》成为魏晨转型重要的作品之一。导演管虎曾说,魏晨看着瘦,其实身上是很有型,很有力量。这样的战争戏,绝不是短时间提高体能改变形态就能接得住的。

除了外在的反馈,表演本身能让人体验人生不可能体验的事,比如《三大队》让魏晨体验了人生很难经历的大起大落;战争戏,让魏晨感受到了前线战场的残酷。

如今成为富有力量感的男性形象代表演员之一,这样的形象也是他理想的自我投射吗?

“首先,这样的类型是我感兴趣的题材。再一个每个男生都会想要做英雄,对吧?想要经历一些平时经历不了的事情。一个故事怎么能吸引你,你想做、没做到的事可以在这部戏里做到。恰巧这一段时间都接到了这类戏,而且对我或者对于观众来说都是有能量的。”

能量是魏晨所看重的。他想演更有挑战的人物,更饱满、跨度更大。魏晨很喜欢《漫长的季节》,“跟我们这部戏其实一样,案件其实并不是最重要的,其实讲的是人的命和运,在类型片的题材下深刻地去讲人性。我很喜欢范伟老师、秦昊老师、陈明昊老师的表演。”

出品人:佟宇 / 监制、策划:李祺 / 摄影:张博然Eric / 采访、撰文:细补 / 妆发:张洪磊 / 服装造型:马敏倩 / 平面制片:mia / 摄影助理:谢淼崴 / 后期:Bop Studio / 服装助理:Jacob、Jason / 现场助理:王宇轩