张若昀 

刚从《庆余年2》杀青的张若昀，像完成一场日出而作、日落而息的劳作，此刻处在最享受也最自在的状态。如他所说，这是时隔几年的又一场好梦。心里笃定着再次相见，这盼着这梦慢些醒。

随着年初《显微镜下的大明》的播出，在他的片库中，尚有一部《鸣龙少年》备受期待。它开机于去年最炎热的盛夏，但他却来之安之，在长沙繁花似锦的生活里，获得一种“热闹又安静”的自恰。

张若昀 

一个新课题——中坚力量

2022年的夏天特别热，新闻和气象台记录着这场突破极致的高温席卷。张若昀正在长沙拍《鸣龙少年》，剧组8月进入校园场景，距暑假结束只有20多天，时间紧迫。“我们在教室里拍戏，不能开电扇，所有机器一开，房间更热了。”导演问当地人，长沙夏天这么热？人家说，这才哪儿到哪儿呀。

每天收工后，张若昀回公寓自己做饭，网购的蔬菜肉蛋就让外卖员挂在门把手上。“有好几次我担心下班晚了，生鲜会在楼道里臭了。”能有良性的日常生活，说明剧组节奏适中，松弛有度。他这几年拍的戏，都是要起大早的，但他喜欢起早，“这样有一个好处，天黑就能下班，会感觉剧组饶给我半天儿，晚上还能有点自己的生活。”

张若昀

《鸣龙少年》围绕高考展开，有“热血，中二，组团打怪”的特质，张若昀饰演英语教师雷鸣。时隔多年回到熟悉的校园环境，难免心生感慨。大部分主场景在办公区，他坐在工位上就想到，“很多年前这里对我的青春来说是有距离感的，我从站在这挨训的少年，如今在戏里成了一名教师。”

这是一出包含老师、学生和家长的群像戏，作为关键人物，雷鸣的经历被追溯到十几岁，也有过青春叛逆期。张若昀读剧本很细，看到编剧给几个学生塑造了不同家庭背景和性格，有乐天开朗擅交朋友的，有易燃易爆炸的，还有拧巴容易自卑的。“我觉得自己少年时更像其中的某一位，同时也有其他几位的小情绪，所以很能理解他们。”

这次创作给张若昀全新的挑战。以往作品中他更多地饰演小辈，更多时候是与前辈老师们“对照学习”。而这次他是中坚力量，下面有一群孩子，上面还有职场的压力。“我合作了太多前辈演员，但是这次要怎么和孩子们相处？他们之间又是如何相处？这对我来说是很新鲜的，也是我和丁黑导演都需要面对的。”

张若昀

真实流动的“背景板 ” 

和丁黑导演的二度合作，二人越发默契，水到渠成。张若昀发现，导演很在意场景中人物真实的生活感。“就像《警察荣誉》，大家在一个单位里上班，这场戏拍的是某两个人的故事，但如果没有其他人在背景忙来忙去，就很缺乏真实感。老师上班路上没有碰到其他老师，就脱离了现实环境。”

为此演员要大部分时间待在剧组，随时搭戏。导演还有要求，不能单纯地做背景板，要和人物产生互动，比如批学生作业，或是和年级组交流工作。导演也发现，演员们自己做起戏来，确实比群演和特邀更出彩。像是一出舞台剧，演员在幕布前流动起来，带动了场景活络的氛围。

张若昀感到一种微妙的变化。戏里的同事关系，和剧组的同事关系，此时达成一种统一。“慢慢的，我们真的变成每天一起上下班、共同进退的同事了。很多化学反应和细节，靠职业演员发散和弥补。待在剧组的时间变长了，但花费的力气少了，因为我们随时可以调动情绪，进入人物关系，戏演起来更加享受。”

回望一路成长，人都是在不知不觉中，在没来得及细想的时候，就进入了职场。张若昀对“职业人”是早已做好准备的，毕竟从大学专业课开始，他的目标就是做一名演员。“大学所学的知识，跟我从事的职业是直接相关的，所以我很早就转为职业人心态，也一直以职业标准要求自己和自我定位。”

张若昀

但“社会人”是另一个概念，他有截然不同的想法。“一直到现在，我也没有强化社会人的状态，在人际交往和处事方法上当然成熟很多，但我没有让自己反复被社会规训，甚至不太去想这个问题。”这使张若昀更为纯粹，身上保留了年少时的真挚，知天高也知地厚，但不惧天高地厚。

这种气质在他的作品中也有所体现，偶尔有些时候，他和角色是有叠加部分的。无论艺术创作还是与人交往，他都不接受虚伪和矫饰，“但凡有一点儿假东西我都不舒服”。与此同时，他以豁达主义看待别人，一旦发现“这哥们就是这样的，他就是这么个人”，自己也立刻舒畅起来。作为演员，他接受世上有各种各样的人，也因此自己才能演绎这些人。

他从不在生活中演戏，从容真实不加修饰也是他一贯给大家展现的生活状态。“高度社会化的人缺少了些许真实感，大家相处起来也会多了层裹挟和束缚。”张若昀允许自己来到大人的世界，他对过去没有贪念。“人们总在总怀念过去，有时候过去也没那么美好。我小时候挺容易伤感的，有好多没想明白的事的，也有挺多让别人讨厌的，所以我成为现在这样也挺好的。长大了还是挺牛的，一个小一点版本的我，长成了大一版的我。”

张若昀

一条反战略规划的路 

这几年张若昀把工作节奏放缓，但年年出精品。从《庆余年》系列开始，到《雪中悍刀行》《警察荣誉》，以及《显微镜下的大明之丝绢案》，他的作品开始令人期待。他没有刻意控制节奏，只是不想把演戏变成一个很没乐趣的事。“我只有挺想演的戏才会演，我特别怕那种浑浑噩噩的状态。”

为了不让档期留白的选择，不在张若昀的选项里，他说是性格使然，没办法。“我的初衷是带着热情工作，做好的可能性也更高一些。如果让自己勉勉强强的，做完事效果不好又后悔，那干嘛还去做呢？”比起观众期待他出好作品的压力，他更希望回看来时路不会后悔，“否则那种压力更大。”

对于创作的审美，他始终头脑清醒。他清楚地知道有些剧作是自己喜欢，可能也符合大众口味的，这样的作品更容易达成共识；有些事自己喜欢，而大众一侧要画个问号，这就需要定力与勇气。《显微镜下的大明之丝绢案》，就是一个坚毅地尝试。

“在很多事情的选择上，我不能预知大家是否喜欢，但是我喜欢，这件事就不拧巴。”

张若昀

《显微镜下的大明之丝绢案》的故事趣味性在于，它本质是一道数学题，帅家默只是想解题，但是太多“社会人”受各种因素牵扯，阻挠他找到答案。在这个层面上，张若昀和帅家默像同路人。好在电视剧播出后，收获不少好评，没有辜负一众主创的心血。“平台愿意做这种短剧，要感谢他们，”张若昀说，“古装剧的成本在置景、服装，辛辛苦苦做出来，只拍14集，才有了这个高浓缩的精品短剧。”

在对文艺作品的日常涉猎上，张若昀也保持这一原则——多听、多看，丰富自己的艺术光谱。“在电影学院的时候，学校就帮我们建立完整的审美，不要只盯着最成功的商业片，或是电影节的文艺片。”至于喜欢哪一类作品，他喜欢那些符合创作者内心表达的，“只要他是出于喜爱才做的，那这样的作品就都值得欣赏。”

在电影口味的选择上，张若昀更倾向魔幻现实主义风格，它们更突破想象力，更属于电影本身。“比如埃米尔·库斯图里卡的一系列作品，姜文的作品，还有很多西亚的小众电影，都是我喜欢的口味。当然黄金时期的欧洲电影和好莱坞制作我也喜欢，这是两种并不矛盾的方向。”

张若昀知道自己有一天也会遇到想拍的电影，会在合适的时间与大家见面，但这当中有缘分和不确定性。“我是反战略规划型的演员，一切都随遇而安。一个作品呈现出来的东西，可能并不是你的战略规划，而是你人格的一种投射。我没有要走这条路或者那条路，而是在每一个地方都坚持本心，我的路就是回看时自己走过的全部的路。”

张若昀

Q&A：

你参演的作品中，群像戏很出彩，是否这类作品更加吸引你？

张若昀：其实群不群像都是观众的一个感觉，有时候演员戏份很平均，每个人都有非常棒的闪光点，大家把它归类为群像戏，其实是因为好的剧本就会让人都闪光点。有些任务没有着很多笔墨，但是你都记住了。本身是因为没有废戏，演员专注，整个剧组上下一心，所以呈现了制作精良的作品。

在长沙拍戏之后，有没有给自己的主厨菜单里增加一些湘菜？

张若昀：我一直是会尝试世界各地口味的人，到了一个地方觉得什么东西好吃，也会学着做。湘菜配料多，得舍得下料。人在吃不同地方的东西，接受它的习惯和烹饪概念会获得更多的体验和享受。

这两年对待外界的状态越发松弛自然，你觉得原因是什么？

张若昀：以前是你知道自己还没那么厉害，就在想我不是要让人觉得我很厉害，现在我反而希望大家看到我是真诚的，跟厉害不厉害没关系。见到陌生朋友，就像在家门口跟一胡同大爷聊天一样，你不去想怎么聊显得自己更厉害一点。年轻的时候有一个阶段会这样，但我已经度过了。

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